Alfredo Mompó Roca expone estos dias su última obra en el Corte Inglés, donde es un habitual en los últimos años.Mompó Roca, un pintor que transmite sensaciones al espectador, ha sabido ganarse en toda una vida dedicada al arte. Fundador del Grupo Sait, Mompó Roca ha impartido sus conocimientos como profesor de Dibujo en diferentes institutos, el último de ellos en el Josep de Ribera. Ahora, tal y como dice el crítico de arte Victoriano Cremer, «sin condicionamientos academicistas, aunque pertrechado de un conocimiento técnico, Mompó Roca, transcribe, desde su lírica atalaya, las escenas que descubre, no las anécdotas que se le ofrecen.

La infancia de Mompó Roca se desarrolla entre la Guerra Civil y la Posguerra, son tiempos difíciles y de escasez. Su trayectoria artística la desarrolla junto a su padre que es escultor, y su iniciación se realiza como algo normal, dibuja y modela, bajo su tutela. Más tarde, entra en la Escuela de Dibujo de Francisco Climent, donde seguirá sus estudios de dibujo de yesos a la manera tradicional. La influencia de este maestro y los cuadros que contempla en su casa, de los pintores locales, Lajara y Perales, todos ellos muy coloristas dentro del Impresionismo Valenciano, despiertan un interés hacia el color, que decidirán su vocación.

Ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, obteniendo numerosos premios, (Beca y Premio de la Fundación Roig, entre otros). Termina la carrera obteniendo el título de Profesor de Dibujo.

En 1955 se traslada a Madrid, donde fijará su residencia y en 1957, regresa a Xàtiva, donde se hará cargo de la plaza de Profesor de Dibujo, en la Escuela de Formación Profesional, iniciando su carrera docente. Obtiene por Oposición libre la Cátedra de Instituto de Bachillerato en Albacete, a donde se traslada, entrando en contacto con los pintores de la tierra. Inicia aquí sus exposiciones individuales, a éstas seguirán las de Madrid, Barcelona, Valencia y numerosas ciudades de España y Europa.

Han sido numerosas las Galerías que han difundido su obra. Sala Estudio y Verona en Albacete, Galería Segrelles, Galería Pizarro y Lloscos, Galería de Arte del Corte Inglés en Valencia, Enarros y Trassos en Castellón, Galería Mediterráneo en Xavia, La Gálerie en Moraira, Arte inversión en León, Arte-Larre en Vitoria, Galería San Jorge en Alcoy, Galería Verona e Infantas en Madrid, Galería Jaimes y Galería Diagonal del Corte Inglés en Barcelona, Terra-Ferma en Lleida, Galería Arrimany en Tarragona, Roc Minue, Art-Fama y Galería del Corte Inglés de la Avda. de Rossellón en Palma de Mallorca.

En su bibliografía, cabe destacar su participación, junto a relevantes personalidades de la Pintura, la Literatura y la política, de América y España, con su obra «Paz a la Tierra» para el libro de la Paz, dirigido por el periodista Joaquín Soler Serrano, editado por Hispavén para TVE

También figura como pintor en el Diccionario Biográfico Contemporáneo, en Gaceta del Arte, etc.

La pintura de Mompó Roca, ha sido definida como llena de luminosidad y colorista, llena de encantamiento y con una singular forma de expresión. Manifestaba Victoriano Cremer, crítico de arte con motivo de una exposición de Mompó Roca en León que, «pese a lo desacreditadas que están las definiciones y más aún las clasificaciones, diríamos que esta pintura podría muy bien situarse en el capítulo, importante en la pintura española, del impresionismo poético. Y que no se diga que todo impresionismo entraña poesía, porque conviene esclarecer la diferencia existente entre la poesía que emana, de la poesía que se formula.

En la obra de Mompó Roca la poesía está dentro, la poesía habrá de ser percibida por el contemplador una vez que se ha desasido de lo que damos en llamar figuración.

Porque esta trans-verberada en la luz, fundida en el color, porque emana de la composición tan espontáneamente cuidada, valga la contradicción, de las texturas, de los espacios. Confieso que para alcanzar la convicción que esta pintura me proporciona, no he necesitado esforzarme. Me ha bastado dejar que la mirada recorra con fruición la atmósfera encendida de estas marinas, la gracia sosegada de estos interiores, la perfecta adecuación de lo vivo y lo pintado, de la poesía y la realidad, que Mompó Roca consigue como por milagrería».

Por su parte, otro crítico, Enrique Luis Fosar Muñoz añade que «¿es el impresionismo una escuela con limitaciones establecidas o es consecuencia de una técnica abierta y toques sueltos donde la imaginación es señora del esfuerzo del pintor?.

Si el impresionismo es la recepción ambiental, el cauce luminoso de las formas, la visión del mundo o la naturaleza, disuelto en pinceladas de destellos, este arte que nació de unos artistas rechazados por la sociedad de su tiempo, está larvado en su pasado, vive nuestro presente y sobrevivirá el futuro.

Pese a la intranscendencia de sus temas, la pintura impresionista refleja homogéneamente unas costumbres modeladas por la luz, principal exponente de su valoración plástica. Las calidades de las cosas son estudiadas y plasmadas en sus reflejos particulares, las sombras no son ausencias de la luz, son menos luz. Esas sombras violetas dejan abierto el relieve y la profundidad, para que esa sombra cese en el momento siguiente.

Y así es la pintura del setabense Mompó Roca, pintura «de impresión», donde sus pinceles se recrean en la ratificación de esos principios inviolables de luces y sombras, de profundidades y relieves, todo ello plasmado de forma personalísima donde el tímido realismo asoma en sus lienzos.

 Sus escenas de labor, sus personajes entresacados de la realidad, sus rincones de pueblos son «instantes» vividos en su paleta, son vivencias tanto urbanas como rurales, donde el ambiente mediterráneo de luz y color asoman adecuadamente en matizados colores en sus cuadros.

La factura de su obra, estudiada en todos sus pormenores, hilvanada en los más mínimos detalles, reproducen ya la vida del campo o de los puertos, a veces, también, de las ciudades, seleccionando en cada caso los colores apropiados a su temática ambiental con una elegancia verosímil.

Y no por ello Mompó abandona o se abandona a la improvisación; por el contrario, su técnica impresionista consiste precisamente en la yuxtaposición de matices puros y contrastes tonales como complemento; es decir, en el uso del color apropiado en cada momento al lienzo, buscando siempre el efecto cromático tras la profundidad de planos superpuestos».