El V Festival Internacional de «Nits al Castell» ya tiene programación. En esta V Edición el Festival vuelve a mostrarse como un escaparate para diferentes disciplinas artísticas, lo que le aleja de encasillarse en ninguna de ellas, y sirve además, para contentar a los diferentes públicos, pero también al mismo tiempo supone que algunos de los espectáculos serán para la gran mayoría y otros para espectadores más concretos. Teatro Musical, la Compañia de Aida Gómez, Luis Eduardo aute y el jazzista Chano Domínguez conforman la programación que se iniciará el 29 de junio.

Nits al Castell» se ha convertido en un Festival Internacional que ya ha traspasado nuestras fronteras. Las actuaciones de artistas de primer orden han catapultado a este Festival hacia metas mucho más ambiciosas que las de ser un escaparate turístico y cultural de Xàtiva. Además, el marco incomparable del castillo ha servido -y mucho- como plataforma del evento, que en esta su quinta edición pretende consolidarse como el festival del verano por excelencia en la Comunidad Valenciana, ya que la variedad de la programación puede convertirlo en punto de referencia para los sábados del mes de julio.

«Nits al Castell» abrirá sus puertas con la representación de la obra musical «Te quiero, eres perfecto..., ya te cambiaré», una obra dirigida por Esteve Ferrer e interpretada por Carmen Conesa, Silvia Marsó, Victor Ullate y Miguel de Arco.

«Te quiero, eres perfecto...ya te cambiaré» es una comedia musical que protagonizada por tan sólo cuatro actores, es el ejemplo perfecto de un género que regresa con fuerza al teatro. Análisis de las relaciones amorosas surgidas a lo largo de diferentes etapas, el espectáculo acentúa además sus aspectos más espinosos y complicados.

Llegada directamente de Nueva York, donde lleva en cartel desde 1996 cosechando un gran éxito de público, «Te quiero...» basa gran parte de su protagonismo en esta versión española con la baza de sus protagonistas: Silvia Marsó y Carmen Conesa, dos grandes damas de la escena española acompañadas de un artista llegado de otro género -la danza- que cada vez parece hacerse un hueco mayor en los escenarios: Victor Ullate.

«SALOMÉ» CON LA COMPAÑIA DE AÍDA GÓMEZ

«Salomé» supone el regreso de Aída Gómez a los escenarios tras su salida del Ballet Nacional. Ya presentó este montaje de su propia compañía en el pasado Festival de Jerez, lo ha paseado por San Sebastián de los Reyes y lo ha estrenado en Madrid capital dentro del ciclo Madrid en Danza, y ahora llega a Xàtiva. Para esta nueva aventura, Aída ha contado con la estrecha colaboración de Carlos Saura que se ha encargado de la dirección escénica y que también ha rodado una película cuyo estreno no tiene fecha fijada aun, quizás para después del verano. La coreografía de José Antonio es otro de los alicientes de esta obra en la que sus creadores han querido mostrar a una «Salomé» sensual y apasionada.

En la obra es omnipresente el estilo del director Carlos Saura, una decoración de gamas cálidas, como ya hizo con Storaro en su película «Flamenco» o figuras bajo una luz intermitente que dan un efecto muy cinematográfico. Son algunos de los efectos propios del director.

El vestuario y especialmente la música de Roque Baños con la colaboración especial de Tomatito, tienen un marcado carácter oriental, desde las bulerías hasta las sevillanas que bailan toda la compañía. También la coreografía fundamentalmente basada en el clásico español dentro del campo interpretativo, tiene un estilo arabesco.

Aída demuestra ser una bailarina polifacética y con mucha capacidad resolutiva: hace un paso a dos con San Juan Bautista en estilo clásico o un solo por bulerías también de corte clásico, pero sin duda su número más destacado es una danza de los siete velos, donde logra momentos de gran intensidad. La bailarina lleva el erotismo de Salomé a su máximo exponente haciendo un desnudo, que todavía sorprende en la danza española.

Sabido es que el narcisismo de Salomé conduce al desenlace de la obra, la decapitación de San Juan Bautista por Herodes, resuelta de una forma un tanto surrealista donde vaga con la bandeja.

Salomé, la leyenda bíblica llevada a obra teatral por Oscar Wilde, encuentra en el lenguaje del baile español un excelente medio de transmisión y la compañía de Aída Gómez con profesionalidad hace de la mano de Carlos Saura y José Antonio su renovada visión del personaje.

«MIRA QUE ERES CANALLA, AUTE»

Luis Eduardo Aute será uno de los platos fuertes de «Nits al Castell» con su actuación el 13 de julio. Hace unos meses un grupo de amigos cantantes: Serrat, Joaquín Sabina, José Mercé, Pedro Guerra, Ana Belén, Pablo Milanés, Ella Baila Sola, etc. le hacían un regalo especial a Aute con la grabación del disco «Mira que eres canalla, Aute». Ahora, el cantante nacido en Manila, ha querido devolverles el regalo interpretando de nuevo todas las canciones que ellos grabaron, en una gira que conciertos por toda España que comenzaron el pasado 28 de diciembre en la localidad vizcainade Ermua, y que le traerá a Xàtiva por vez primera.

Temas como «Al alba», «Rosas en el mar», «De alguna manera», «Pasaba por aquí», «Libertad», «Slowly», «Sin tu latido», «Anda» y «De paso», volverán asonar de nuevo en la voz de su creador, que ha manifestado tras la grabación del disco por parte de sus amigos que «es el regalo más maravilloso que han podido dar por mi trabajo».

Acompañado por Gonzalo Laceras a la guitarra, Cristina Narea a la guitarra y los coros, Christian Constantini a la batería, José Luis Villegas al bajo y Antonio Sauco al teclado, Aute lleva a cabo un concierto íntimo, con una gran complicidad con el espectador, ya que sobre un telón negro se proyectan imágenes en sombras. Aute aprovecha los conciertos para rendir también homenaje a su amigo Joaquín Sabina, interpretando «Pongamos que hablo de Joaquín».

Aute nació en Manila el 13 de septiembre de 1943. Pintor como primera vocación, se desplazó a París para contactar con las vaguardias pictóricas en los años 60, y fue allí donde descubrió la canción de autor a través de artistas como Brassens y Jacques Brel, además de Bob Dylan. Con sus primeras canciones como «Aleluya Nº1», «Rosas en el mar» o «Rojo sobre negro» alcanzó un gran éxito, llegando incluso a triunfar en los Estados Unidos.

Al principio sus composiciones las cantaban otros intérpretes. A finales de los años 60 se retiró de la escena musical y decidió dedicarse a ilustrar portadas de discos para otros artistas, así como carteles cinematográficos, además de continuar pintando cuadros.

Antes de la muerte de Franco, y empujado por amigos, Aute volvió a la música para grabar «Rito» (1974), canciones de amor y muerte. Cinco años más tarde subió a un escenario para interpretar sus canciones en un festival organizado por la CNT y desde entonces no ha dejado de actuar.

CHANO DOMINGUEZ Y EL SEXTETO DE LA CALLE 54

El 20 de julio Chano Domínguez será el encargado de cerrar «Nits al Castell» con una actuación de jazz latino con el Sexteto Calle 54.

Chano Domínguez nace en Cádiz el 29 de Marzo de 1960. Pianista. Su padre, gran aficionado al flamenco, le regala a Chano una guitarra cuando este tan solo tenia ocho años. De este modo se introdujo Chano Domínguez en la música.

A los doce años entró a formar parte del coro de su parroquia, lo que le permitió empezar a tocar (a escondidas), el viejo Organo de fuelles de la iglesia. Tanto conquistó a Chano el sonido del piano, que empieza a tocar tanto en grupos de música folklórica como en grupo de música comercial.

Con 18 años forma CAI, con los que grabó su primer disco. CAI fue uno de los máximos exponentes en el movimiento musical denominado «rock andaluz». El grupo se disolvió dos discos más tarde, en 1981, a la vez que Chano se aproxima cada vez más al Jazz. En la década de los 80, empieza a trabajar con el mítico grupo español Hiscadiz, lo que le supone un salto al panorama jazzístico internacional.

Después de una vertiginosa carrera por festivales y teatros de todo el mundo, edita su primer trabajo en solitario, y para ello cuenta con la colaboración de Carles Benavent, «El Bola», Jorge Pardo, etc. Chano es un pianista inmerso en varias culturas, con una línea de trabajo muy libre.

Su personalísimo discurso musical es elogiado por músicos como Richie Berirach, Bill Dobbins, Joe Herderson y Kenny Werner, con quienes ha estudiado en diversos seminarios.

En 1992, forma su propio Trío. En su mente está la idea de fusionar los ritmos del flamenco (Alegrías, Soleás y Bulerías), con las formas musicales del Jazz. Este mismo año obtiene, por unanimidad del jurado, el Primer Premio en la Muestra Nacional de Jazz para Jóvenes Intérpretes en Ibiza.

En diciembre del 97 aparece su disco grabado en directo en el Café Central de Madrid, «Directo a piano solo», trabajo que recoge composiciones propias y standards españoles y americanos. Éste ha sido su último trabajo en solitario.

En 1999 graba su nuevo trabajo «Imán». Con este trabajo gana el premio al Mejor Album de Jazz en la IV Edición de los Premios de la Música.