Para justificar la exposición, desde promoción cultural se ha dicho que que: «Cuando en los albores de la humanidad el hombre cerraba sus ojos, las figuras e imágenes que desfilaban en la concavidad de sus párpados cautivaron su mente. Esta inquietud alumbró la necesidad de plasmar y crear en la realidad esas fantásticas visiones; así nacieron el dibujo y la escultura, ésta última, es el arte de darle cuerpo a un sueño. Desde aquellos primeros hombres que nos legaron las representaciones en piedra o barro de sus dioses, hasta los niños que hoy juegan con arcilla y forman pequeños soles sonrientes, la actividad escultórica no cesa en su avance, es una disciplina de exploración formal y por ello, las tendencias más vanguardistas en este campo buscan en la sencillez y en lo arcaico, una expresión de la sensilidaddel artista que pone sus manos al servicio de su material».
Para homenajear la labor creadora de estos artistas, la Dirección General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial presenta la exposición Tridimensión Actual, muestra colectiva que reúne 16 piezas de cinco jóvenes escultores, que indagan desde diversos ángulos la materia propicia que ocupará el espacio.
A Inmaculada Abarca, Erik Bächtold, Selma Guisande, Laura Rosete y Shiori Chi los vincula el interés por lo orgánico y las imágenes en torno a los arquetipos, como lo son la semilla, la cama, aposento de la intimidad por excelencia.
Estos escultores pertenecen a una generación con inquietudes estéticas que los hacen mirar nuevamente hacia las fuentes primigenias de la materia. Inmaculada Abarca transmuta el bronce en hojas, ramas y pasto, en una elegante alusión vegetal como eje de la creación artística. En su obra, la naturaleza es vista como un mecanismo que muestra la sensibilidad del reino de las plantas.
Erik Bächtold parece seguir esta línea mostrando el desarrollo de una sola semilla a través de tres esculturas, en una secuencia que va de la unidad a la bipartición. Por otro lado, Selma Guisande propone a la piedra como fundamento de su arte, y toma modelos prehispánicos para sus técnicas de montaje e instalación; contrapone la roca bruta frente a las tallas minerales y utiliza hilos como sujeciones comunicantes que reconcilian elementos distantes.
Laura Rosete emplea la miniatura como escenario y motivo, y le interesan los contenedores y las tinas, que asemejan vientres maternos o estancias íntimas donde anida el hombre en silencio. Shiori Chi, de origen méxico-japonés, logra sintetizar sus tradiciones en grandes figuras de membrana de maguey, que nos recuerdan los capullos donde sueñan las crisálidas. Este breve pero sustancial despliegue de la escultura contemporánea nos invita a entregarnos a una contemplación sobre las formas, texturas y densidades, y entender cómo fue que el artista hizo “brotar” la imagen que hoy nos muestra, de la materia que prestó su sustancia para conformar metáforas cristalizadas.
Tridimensión actual puede interpretarse como un jardín de figuras sólidas en donde el crecimiento de su flora se ha detenido para mostrarnos el perfil y el volumen de las metamorfosis continuas que construyen las inquietudes artísticas de estos cinco jóvenes creadores.