Josep Camarasa se ha decidido a presentar su obra más reciente en la Casa de la Cultura de Xàtiva y lo hace con un título de lo más sugestivo «Re-Visions», lo cual no quería decir mucho si no fuese por el hecho de que existe una razón de peso y no es otra sino la revisión de la obra de grandes maestros: Cezzane, Van Gogh, Ribera, Velazquez y Rubens, de donde Camarasa ha pretendido beber en sus creaciones, rompiendo en gran parte con todo lo que había hecho hasta este momento, bueno, a decir verdad evolucionando seria la palabra exacta. Evolucionando hasta encontrar un equilibrio justo.

Así Josep Camarasa, con un amplio currículum, aunque verdaderamente lo que importa es la obra en sí, ha venido elaborando toda una serie de creaciones donde el Misterio de San Felipe de Ribera, las Tres Gracias de Rubens (4 según su interpretación), los bodegones de Rubens o los libros de Cezzane, cambian de protagonista y pasan a las manos de Camarasa para que este juegue y aporte su punto de vista, basándose siempre en una pintura donde la materia es la principal protagonista.
Josep Camarasa ha venido evolucionando de una abstracción pura y dura a un figurativismo extremadamente informal, donde deja el protagonismo a lo que él quiere plasmar huyendo de ese falso academicismo que marca una serie de pautas como las luces o los colores, las sombras o las percepciones que deben tenerse, como si las percepciones no fuesen libres para decantarse hacia donde ellas quieran. Lo verdaderamente importante en estos momentos en la obra de Camarasa es la comunicación que pretende dar al objeto de su plasmación; esto es: que el elemento: la botella, el libro, el bodegón, el retrato, sea efectivamente el centro de atención del cuadro, sin querer jugar con luces o sombras, a los que deja en su segundo término, en un tan segundo término que ni aparece.
Entonces, ¿que queda de la obra?. Pues queda el elemento plasmado como protagonista. Y además es tan protagonista que los raspados, la macilla, la tela y los descosidos conjugan perfectamente con los ocres y grises a los que Camarasa ha venido a desembarcar después de un tiempo de investigaciones en los colores, donde comenzó con los chillones; una etapa de colores negros y fuertes hasta llegar a los ocres y grises que conforman un gran atractivo y una estética a sus objetos.
Los libros como investigación literaria, o la botella como elemento que tiene mucho que ofrecer, son solo dos de los protagonistas de esta obra de Camarasa que presenta unos retratos al más puro estilo «creación propia» que por si solos ya suponen una sorpresa para el espectador que no esperar esos personajes sin rostro, que ralentizan la imaginación al contemplarlos.
La degradación de los colores supone un nuevo avance en la obra de este pintor que no se detiene en lo que ya sabe hacer, y tampoco le duelen prendas a la hora de dejar atrás lo que hizo en su momento, si todo ello sirve para investigar nuevos conceptos en la pintura y el mundo del arte.
Precisamente el avance de Camarasa ha sido el dejarse llevar por aquello que desea en un momento determinado y entonces plasmarlo en sus creaciones tan particulares hasta lograr el concepto de ese elemento que quiere mostrar.
Sin duda una exposición quedará mucho que hablar cuando el espectador contemple como esos elementos que cree haber visto millones de veces en la vida cotidiana, se le presenten de un modo distinto en cada uno de los lienzos que conforman esta colección de «Re-Visions».