El VII Festival Internacional Nits al Castell vuelve a llenar las noches del mes de julio en un intento ya no de consolidar el Festival, sino de proyectar el nombre de la ciudad más allá de las fronteras naturales y de ser una alternativa cultural y de ocío en un escenario único al aire libre que cada año completa su aforo. Música, Teatro, Lírica y Guitarra, completa la programación de este año.

El VII Festival Internacional Nits al Castell arrancó el pasado sábado en una nueva edición, que comenzó en esta ocasión más tarde de lo habitual y con cierta polémica por el reaprto y venta de entradas que se llevó acabo sin previo aviso horas antes de comunicarlo oficialmente. Además, las reservas de semanas anteriores provocaron que en apenas unos días las entradas quedasen agotadas prácticamente para todos los espectáculos. No importa venga quien venga, el éxito está asegurado.
Con esta nueva edición, el Festival pretende ir consolidando su presencia como uno de los más importantes de la Comunidad Valenciana junto al de Sagunt y al mismo tiempo promocionar internacionalmente la ciudad desde el emblemático castillo, el monumento más visitado de Xàtiva. El Festival se inició con la actuación de Montserrat Martí, la hija de Montserrat Caballé, que ya actuó con su madre en la clausura de la Fira d’agost de 2001. Monserrat Martí estudió canto a espaldas de sus padres que conocieron la noticia cuando un amigo, de acuerdo con Montserrat Martí, les invitó a conocer a una joven soprano, y vieron que era su hija.
En Febrero de 1998 realizó su debut operístico en la Staatsoper de Hamburgo como Zerlina en Don Giovanni. De esa actuación se dijo de ellas que era «una joven soprano con una voz bien proyectada y una sólida técnica»
Desde entonces, ha regresado a Hamburgo para otra serie de representaciones de Don Giovanni. En Octubre de 1999, realizó su debut en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, en el rol de Liu de la Opera Turandot, así mismo, en noviembre del 2000 realizó su debut en Estados Unidos, en una nueva producción de Le Nozze di Figaro, en el rol de Susanna, en la Opera de Pittsburgh.
Alumna de ballet de Maya Plisetskaya, decidió alternar esta actividad con los estudios de música y canto, participando en conciertos benéficos como el Concierto de Solidaridad para Ruanda en la Catedral de Palma de Mallorca, en presencia de S.M. La Reina Sofía, en el Festival de Hampton Court en un concierto a beneficio de la Royal Collection Trust en presencia de su patrón, el Príncipe de Gales y para la Fundación Olga Havel, en favor de los niños discapacitados en Praga
Montserrat Martí ha cantado diversos conciertos y recitales en Europa, entre ellos en la Deutsche Oper de Berlín, Alte Oper de Frankfurt, Musikhalle de Hamburg, Musikverein de Viena, Salle Gaveau de Paris, Festival Internacional de Música de Peralada y Palau de la Música Catalana de Barcelona (pro reconstrucción del Gran Teatro del Liceo), Teatro Real de Madrid, Teatro Bolshoi de Moscú y Teatro Maryinsky (Kirov) de San Petersburgo.
De ella se dice que tiene un futuro prometedor pese a que siempre se le compara con su madre.

LA REINA ASESINA

El sábado 17 la Compañía Arden Producciones pondrá en escena la obra «La Reina Asesina», que cuenta la historia del final de una guerra interminable. El regreso de los héroes. La espera y el rescate de unas esposas. El encuentro con una vida anterior. Los secretos y la tragedia. Una tragedia doméstica, al fin y al cabo.
Nos encontramos ante cuatro personajes truncados por todos estos acontecimientos. Supervivientes de una guerra, cada cual a su manera. Litigantes en el día a día, sin un futuro aparente. Sin más esperanza que luchar a la desesperada por conseguir sus objetivos; la libertad, el amor, el poder...la misma vieja historia del ser humano.
Cuatro personas en el filo de la navaja y a los que en nada afecta su condición social; reyes o mendigos, todos sienten igual.
La Tragedia es una de las herencias culturales que los griegos legaron a los pueblos mediterráneos. En esta obra es el motor que conduce cada acto, en estado puro.
Una obra desnuda, sin más arrope que la voz y el buen hacer de cuatro actores sobre el escenario.

VICENTE AMIGO

El guitarrista Vicente Amigó ofrecerá un concierto la noche del sábado 24, donde rendirá un pequeño homenaje a Rafael Alberti, con el «Concierto Flamenco para un Marinero en Tierra» dentro de la serie «Poeta» con una narrador todavía por determinar y acompañado por la Orquesta Sinfónica del Mediterráneo.
Vicente Amigo, pertenece a la joven generación de concertistas de guitarra flamenca que ha surgido en los últimos años. Inicia estudios de guitarra, sin contar con antecedentes familiares, en Córdoba. Muy pronto empieza a tocar profesionalmente. Posteriormente entra a formar parte del grupo de Manolo Sanlúcar, en el que actúa como guitarrista durante cinco años. En 1989 decide iniciar su carrera en solitario, presentándose al Festival Nacional del Cante de las Minas de la Unión, obteniendo el primer premio en el apartado de guitarra. Poco después, gana el Concurso Internacional de Extremadura. Su consagración como primera figura de la guitarra flamenca la obtiene en mayo de 1989 al ganar por unanimidad, el Premio Ramón Montoya, de guitarra de concierto en el XII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
Vicente Amigo, es un guitarrista de personalidad muy definida, con unas posibilidades fuera de serie. La riqueza y variedad del flamenco encuentran en él un cauce abierto a todas las músicas, y le convierten en un artista que logra la identificación total de los públicos más dispares.
Abierto a experimentar y profundizar en el conocimiento de otras músicas, ha compartido escenarios con Stanley Jordan, en el Carrefour de la Guitare de Martinica; con João Bosco, en Córdoba; con Wagner Tiso y Milton Nascimento en el Heineken Concerts de Rio de Janeiro de 1993 y en el Festival de Amiens, con John McLaughlin. En 1993 comparte escenario con Paco de Lucía, Al Di Meola y John Mclaughlin en la Plaza de Toros de Lisboa, en el memorable concierto «Mestres da guitarra».
La publicación en 1991 de su primer disco «De Mi Corazón al Aire», supuso el inicio de su propia carrera discográfica, además de las grabaciones realizadas con artistas tan distintos como Camarón de La Isla, Nacho Cano, Wagner Tiso, o Miguel Bosé.
En octubre de 1995 publicó su segundo disco «Vivencias Imaginadas», que respondió con creces a las expectativas creadas por crítica y público. Destacan en este segundo trabajo la participación de Paco de Lucia en el tema «Querido Metheny» así como el cante de Duquende.
En Abril de 1997, sale al mercado su tercer CD, titulado «Poeta» «Concierto Flamenco para un Marinero en Tierra» con la Orquesta de Córdoba, bajo la dirección de Leo Brouwer.
En este mismo año, realiza la producción del disco de Remedios Amaya «Me voy contigo» siendo autor de todas las músicas. Este trabajo alcanza niveles de venta hasta entonces desconocidos en el flamenco.
En abril de 1998 obtiene los Premios de la Música (concedidos por votación de todos los músicos y compositores de España a los artistas más destacados en el año anterior) en su categoría de «mejor artista flamenco» y «mejor compositor flamenco».
Desde ese momento todo han sido premios y distinciones para un guitarrista fuera de serie.

PASION VEGA

Pasión Vega cerrará el Festival el sábado 31 de julio donde su nuevo disco será el protagonista del concierto.
Una artista como Pasión Vega no aparece con frecuencia. Su nuevo disco, «Banderas de nadie», enseña muchas cosas que lo demuestran: la pureza, la amplitud, la claridad, la delicadeza y la ductilidad de su voz. Su carácter único.
Su fortaleza expresiva. Pasión Vega goza de esa seguridad natural que hace parecer tan sencillo lo difícil. Vuela por encima de estilos y convierte cada canción en una creación propia con un sentido del clasicismo melódico que las sitúa fuera del tiempo, del estilo y de la moda.
Pasión Vega comenzó de niña en el mundo de la copla. Ganó premios, grabó dos discos y pronto se convirtió la joven promesa del género, pero... «Llegó un momento en el que me di cuenta que debía tener mi propio repertorio, que es lo que marca una carrera», dice Pasión. «Siempre he sido muy inquieta, en casa he escuchado mucha música y muy diferente y en este disco he sacado todo lo que tenía coleccionado dentro de mí y no me acordaba».
Hoy, su voz mantiene ese punto emocional único que caracteriza al género andaluz, pero Pasión no se conforma mirando al pasado. En «Banderas de nadie» está la emoción de la copla enriqueciendo el pop, con gotas de blues y de fado, de aires caboverdianos, de quejío y de tropicalismo.
A su lado, ayudándola a recorrer este nuevo camino, están las composiciones de Joaquín Sabina, Javier Ruibal, Pancho Varona, Laura Granados y Antonio Martínez Ares, que firma seis canciones.
El repertorio de «Banderas de nadie» se completa con la adaptación que Pablo Guerrero ha hecho de Lejos de Lisboa («La ropa tendida, el sol de la tarde, banderas de nadie»), una canción tradicional portuguesa que permite a Pasión acercarse de una manera nueva al fado, en una recreación que escapa de mundos cerrados y alcanza un terreno universal.
Para Pasión Vega, «Banderas de nadie» es un disco muy especial. «Estamos inventando, se está cociendo algo», dice. «He dado un paso más importante que en el disco anterior, porque el reto y la responsabilidad también es mayor. Están claros los sentimientos y hay que escuchar las canciones porque creo que he sido valiente».